Nei giorni scorsi ha avuto luogo la premiazione della IV edizione delle “Olimpiadi Digitali dei Diritti Umani”, competizione riservata agli studenti delle scuole superiori, organizzata dalla fondazione “Robert F. Kennedy Human Rights Italia (RFK Italia)”.
Guerre, crisi climatiche, disuguaglianze economiche, migrazioni forzate, l’avanzare di regimi autoritari e l’inaspettato venir meno di alcuni capisaldi del mondo occidentale, sono solo alcune delle questioni che mettono a rischio i diritti fondamentali di milioni di individui in tutto il mondo. In questo quadro storico – caratterizzato da cambiamenti sociali, politici e tecnologici – parlare di diritti umani, cioè del fondamento su cui poggia una società giusta, equa e pacifica, è dunque più che mai indispensabile, e questo evento, così come ogni attività che la dinamicissima fondazione “Robert F. Kennedy Human Rights” concretizza, rappresenta un momento di grande rilevanza per ribadirne la centralità nella vita di ognuno di noi.
In quanto membri del team di studenti che ha trionfato nella sfida, i mie compagni d’avventura ed io siamo stati ospitati qualche giorno nella suggestiva sede di Napoli di RFK Italia. Qui ci è stata data l’opportunità di incontrare Kerry Kennedy – una donna e una professionista straordinaria, convinta paladina della giustizia sociale – e di partecipare alla festosa giornata conclusiva delle celebrazioni italiane del centenario della nascita di suo padre, il Senatore Robert F. Kennedy (i cui ideali in tema di diritti umani, inclusione e partecipazione civica, sono ancora oggi di grande ispirazione, non solo nell’ambito della Fondazione a lui dedicata).
L’occasione, con tutto il carico emotivo che ha portato con sé e con la moltitudine di spunti su cui ragionare che ha offerto, mi ha fatto pensare (o meglio, ripensare) anche al legame che esiste tra diritti umani, cultura e arte, aspetto sempre valorizzato dalla Fondazione Kennedy che, nel tempo, ha premiato in diverse occasioni persone, organizzazioni e istituzioni appartenenti a questo ambito.
Le espressioni artistiche e il patrimonio culturale sono parte integrante dei diritti individuali e collettivi, e la loro tutela contribuisce a rafforzare la coesione sociale, la diversità e il dialogo interculturale. La distruzione o la manipolazione del patrimonio, soprattutto in tempi di crisi, rappresenta una violazione dei diritti delle comunità che lo hanno prodotto e vissuto.
L’arte, portavoce delle esperienze di individui e comunità, può inoltre concorrere, in un linguaggio universale, a denunciare e rendere visibili ingiustizie e brutture, perché attraverso opere visive, performance, musica e letteratura, ad esempio, gli artisti possono veicolare al mondo paure, raccontare traumi, mancanze e abusi e contribuire così ad aprire nuovi spazi di dialogo e confronto per rafforzare valori come comprensione e rispetto.
L’arte gioca un ruolo cruciale anche nei processi di memoria e giustizia transizionale. Le pratiche artistiche possono diventare strumenti di riparazione simbolica e di costruzione di una memoria collettiva di sostegno alla democrazia e alla prevenzione di nuovi abusi.
Il potere dell’arte di saper alimentare l’immaginazione democratica, ne fa un medium a disposizione delle società: con essa e attraverso di essa queste hanno la possibilità di analizzarsi e ripensarsi, progettare soluzioni innovative ai problemi collettivi e facilitare processi di riconciliazione e ricostruzione sociale. In questo modo, la cultura diventa terreno fertile per la crescita dei diritti umani e per la costruzione di una cittadinanza attiva e consapevole.
Il legame tra diritti umani, cultura e arte è dunque profondo e inscindibile, perché l’arte non solo riflette la società, ma la può trasformare.
(Virginia Nicoletti)
